源氏物语是什么书

源氏物语是什么书

《源氏物语》是日本的一部古典文学名著，对于日本文学的发展产生过巨大的影响，是日本古典文学的高峰。在日本开启了物哀的时代，作品的成书年代一般认为是在1001年至1008年间，小说描写了日本平安时代的风貌，揭露人性与宫廷斗争，反映了平安时代的宫廷生活。

《源氏物语》书评

书读百遍，其义自现。下面是的我为你整理的“《源氏物语》书评”，内容仅供参考，希望对你有帮助。更多相关内容都在，欢迎关注与阅读。

篇一：《源氏物语》书评《源氏物语》是世界上最早的长篇写实小说，比《红楼梦》早了700多年。两部堪称经典的古典小说都善于言情，以爱情悲剧故事贯穿始终。《红楼梦》是优雅高贵的汉语典范，用十年心血浇灌而成，其中有作者自传的情感经历。文中对善良女性的爱护，对权贵汲汲于功名利禄的批判，对权贵腐败生活的蔑视，是极尽笔墨功力的。而在阅读《源氏物语》时，终究读不出如《红楼梦》般优雅高贵的魅力，总感觉存在深深的“隔”，或许是我对日本文化存在“隔”，以及自身阅读功力有缺陷。我终究把这部经典小说读成通俗的言情小说。

《源氏物语》叙述源氏、夕雾、薰君两代人错综复杂的情感历程。其中源氏是多情放荡的美男子，文中用大量笔墨赞美他绝世的外貌和才华。他遇到心仪的美人就非得占为己有，以致和他有过情感瓜葛的女子竟达十三人之多，他没有弄到手的只有空蝉和玉鬘两个女子。源氏能够如此放纵，与当时日本的婚姻制度有关，男子可以随意占有女子而不受惩罚，甚至是才华横溢的表现。这是制度给予男子的特权。而夕雾只守着云居雁，则怕被人耻笑。夕雾和薰君相对于他们的父亲源氏而言，则理智并忠情。后半部写薰君与大女公子和浮舟之间的恋情，坚贞不渝，颇为动人。

在众多女子中，我喜欢完美无缺的紫姬。她对源氏的爱纯洁善良，同时她又有贵族女性的宽容大方。她深知自己无法挣脱女子在婚姻中卑贱的命运，不可能让源氏只爱自己一人，于是，她用自己宽容的爱和善良去抓紧源氏的心，她不卑不亢地接受源氏处处多情的现实，与每一个人和谐相处。她真心养育明石夫人的女儿，倾尽一个母亲所有的爱，这种超越血缘关系的母爱让人由衷地敬佩。如此善解人意的女子必然得到源氏最多的宠爱。

阅读这本日本古典小说，可以了解当时日本宫廷的生活，了解佛教在当时日本的盛行。书中几乎每个人都有过遁入空门的想法。佛门成了人心的最好皈依，可以抚慰每一个伤痛的心灵。书中朱雀帝、三公主、源氏、紫姬、藤壶女御、空蝉、浮舟等等，最后都选择遁入佛门。《红楼梦》中同样有贾宝玉、贾惜春、芳官、藕官等遁入空门。佛教思想贯穿这两大古典名著的始终，这并不是偶然的。佛教自大唐盛传入东土，一直至紫式部写《源氏物语》，曹雪芹写《红楼梦》，深入人心，成为抚慰人心的良剂。无论《源氏》，还是《红楼梦》，都可读出宗教信仰对人心的重要，是人类最好的自我救赎。

篇二：《源氏物语》书评《青玉案·咏藤壶》

蒲香葵浅渰疏门。

清秋去、愁难饮。

玉带琼锦归赤陛。

帷烟易映，光华难卺，流雪孤云影。

长经雾伴青灯旅。

渔女尘岸频顾忆。

纷乱忏定终无觅。

折笺沉柳，欲留人去，只跘黄泉苍景。

作为先皇第四女的她，只因一句像极了桐壶更衣，便一朝入宫。宠冠六宫，行至凤位，桐壶帝的滴滴恩情，她感激铭记在心。

当紫式部的笔墨渐渐勾勒出这位女子的形状，一幅画卷尽展淡静和婉，蕙质兰心。

不觉中心里渐渐为她吹绽梅英。

她的温和从容，她的冷静超然，虽与源氏两情相悦，却也始终遵守礼数，不愿逾矩。

冷泉的降生，我仿佛听见，飞香舍中，风华的辉日宫，日日夜夜自身摧残折磨，暗自低沉隐忍地绞心抽泣。

她自命为罪人，恨自身竟如此背叛了桐壶帝，酿此大祸。

藤壶落发，光源氏怅然若失。可面对他不减的热切，她尽全力想要将感情深深藏进经堂的香雾中。

她吟着“前面红尘均看破”，却仍是难以断绝与他的封封信笺。她是爱源氏的，却没有胧月夜的果敢、六条的痴狂，她明白这是场不堪的错恋。她的情亦深深、隐晦难绝，均在如此冷静的她出家后仍难断情丝中体现。

所谓“早知如此绊人心，何如当初莫相识”，她悔恨过与源氏情感的说破，悔恨过那次的逾矩，但

她是否后悔过与源氏的相识?

我久久徘徊，始终难以推断出结果。

很多人说，源氏一生的真爱便是藤壶。当年，藤壶因为貌似桐壶更衣而被宣入宫伴君左右;多年后，紫之上又因相貌极似藤壶，而一眼被源氏相中。又是多年后的三公主出嫁源氏，也掺有与藤壶千丝万缕的关系。

有人说，源氏用了几近一生寻找藤壶的影子。

嗟叹唏嘘之余，我只能朦胧地看到，青灯古佛旁，静观庭前花开花落，已洗净铅华的一清蕖丽人，正茹素净叶，低拂菩提。

篇三：《源氏物语》书评看过《红楼梦》几遍都爱不释手的人会不会爱看《源氏物语》呢?《源氏物语》是世界上最早的长篇写实小说，作品的成书年代至今未有确切的说法，一般认为是在一零零一年至一零零八年间，比《红楼梦》早几百年。

《源氏物语》让我想起我的舞女思然，可爱的圆脸，翘翘的睫毛，白嫩的皮肤，搞怪又多愁善感的性格。是高二时候聊天她跟我提到她几乎从小到大都在看这本书的吧。看着她圆溜溜眼睛后面流露出的严肃，又听得一句“《源氏物语》相当于日本的《红楼梦》”，我心中油然升起一股肃然起敬与自叹弗如混合的感情。

一千多页的鸿篇巨作，能够经得住大和民族十个世纪以来细细考量的眼光，这样的功底绝不仅仅是一句“凤头猪肚豹尾”可以总结评价的。事实上，“what is essential is invisible to the eyes”——《小王子》，“真正打动人心的是朴实无华的感情”，还有一句——“功夫在诗外”——这三句旁征博引的名言戳穿了青年人贪图虚华的心理，因此翻完前三回，发觉辞藻情节平淡，就随手丢在一旁，整个高中没有看完这本书。

东方的书和西方的书绝对是两种风格，虽然都同时“余音绕梁”，在脑海中久久挥之不去;虽然读完都似懂非懂，就此搁置一边，而真正的内涵需要人用一生去反复咀嚼领悟;但西方的书张扬，每一本书力求自己的不同，无论从哪一点，立意、形式、写作风格、选材、切入思想角度……每每让人当下瞠目结舌;而东方的书同东方魂魄一样，高贵而谦逊，真正像一面镜子一样照得出你人性中浅薄无知的一面。东方的书大多是这样，你看它是名著慕名拜读，还未看完心下凉了半截，看完以后不屑一顾唾弃它，于是从此以后倒向西方阵营，大肆吹捧西方文学中天马行空的一面。然而这本名著身裹尘埃躺在岁月的风尘里，躺在你的遗忘里，笑看你轻狂、愤世嫉俗的热血方刚。它像水一样从你心上流过去了，“淡而无味”，你想。有一天，你突然遭遇人生中某一个不可名状的情景，这时，在记忆某个角落里，有些金片一样的思想正悄悄闪烁着，这时你疑惑而欣喜地拾起，才发现这正是东方的思想。你折返回去抽出那本书，再好好读将下去，才发现作者能如此善解人意地表达你最微妙的情愫，用古老而精炼的语言，你不禁赞它是知音。而随着你人生的一步步开阔，历经沧海桑田，世事无常，你又发现那本书永远读不完，读不透，年轻时候对它无情的嗤笑令你深深羞愧。你不由得奉其为大师，永远的明灯。这本书是“安如泰山，呆若木鸡”的，“举世誉之而不加劝，举世非之而不加沮”。让世人难以望其项背。

这次读完《源氏物语》，我又犯了上述低级错误。自以为不过耳耳，自以为它“淡而无味”，自以为没什么值得摘抄学习的。然而时间一天天过去，《源氏物语》在脑海留下的是一幅幅模糊的图像，是一味芳华，那样奢靡那样优雅，渐渐令我惶惑了。我才满脸羞愧地面对它，提笔要写，却生怕表达不确切将它写坏了。

写西方名著的读书感还比较容易畅所欲言，因为“人人生而平等”，我作为卑微的小卒也有自己的声音，写东方名著的读后感却经常是“高山仰止”，在博大精深的底蕴下，在作者世代流传的芳魂下恭敬地低下头，诚惶诚恐。

书中多描写日本皇室生活，吟诗作画，管弦丝竹，舞风弄月之事，极富有小资情调。不过，“作者虽然主要描写源氏的爱情生活，但又不是单纯地描写爱情，而是通过源氏的恋爱、婚姻，揭示一夫多妻制下妇女的悲惨命运。小说着墨最多的是源氏及其上下三代人对妇女的摧残，源氏的父皇玩弄了更衣，由于她出身寒微，在宫中备受冷落，最后屈死于权力斗争之中。源氏倚仗自己的权势，糟蹋了不少妇女：半夜闯进地方官夫人空蝉的居室玷污了这个有夫之妇;践踏了出身低贱的夕颜的爱情，使她抑郁而死;看见继母藤壶肖似自己的母亲，由思慕进而与她通奸;闯入家道中落的末摘花的内室调戏她，发现她长相丑陋，又加以奚落。此外，他对于紫姬、明石姬等不同身份的女子，也都大体如此。在后十回出现的源氏继承人熏君(他名义上是源氏和三公主之子，实际上是三公主同源氏的妻舅之子伯木私通所生)继承了祖、父两辈人荒淫的传统，摧残了孤苦伶仃的弱女浮舟，又怕事情败露，把她弃置在荒凉的宇治山庄。在这里，读者通过这些故事，可以看出这种乱伦关系和堕落生活是政治腐败的一种反映，和他们政治上的没落与衰亡有着因果关系。”

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源氏物语是川端康成写的？

川端 康成 （1899年6月24日—1972年4月16日）
日本新感觉派作家，著名小说家。出生在大阪。幼年父母双亡，后祖父母和姐姐又陆续病故。孤独忧郁伴其一生，这反映在他的创作中。在东京大学国文专业学习时，参与复刊《新思潮》（第6 次）杂志。1924年毕业。同年和横光利一等创办《文艺时代》杂志，后成为由此诞生的新感觉派的中心人物之一。新感觉派衰落后，参加新兴艺术派和新心理主义文学运动，一生创作小说100多篇，中短篇多于长篇。作品富抒情性，追求人生升华的美，并深受佛教思想和虚无主义影响。早期多以下层女性作为小说的主人公，写她们的纯洁和不幸。后期一些作品写了近亲之间、甚至老人的变态情爱心理，表现出颓废的一面。
成名作小说《伊豆的舞女》（1926）描写一个高中生“我”和流浪人的感伤及不幸生活。名作《雪国》（1935～1937）描写了雪国底层女性形体和精神上的纯洁和美，以及作家深沉的虚无感。其他作品还有《浅草红团》（1929～1930）、《水晶幻想》（1931）、《千只鹤》（1949～1951）、《山之音》（1949～1954）和《古都》（1961～1962）等。川端担任过国际笔会副会长、日本笔会会长等职。1957年被选为日本艺术院会员。曾获日本政府的文化勋章、法国政府的文化艺术勋章等。1968年获诺贝尔文学奖。1972年在工作室自杀去世。已有多部作品在中国翻译出版。
[编辑本段]【生平】
川端康成生于京都附近的大阪府，祖辈为地方有名的富贵，家道中落后迁于东京，其父亲习医。2岁丧父 ，3岁丧母 ，幼失怙恃，由祖父母扶养；祖父将他带回大阪府扶养，他唯一的姐姐则寄养在另一亲戚处。由于身体孱弱，川端康成的幼年生活是封闭式的，几乎没有与外界的接触，而这种过分的保护并没有改善他的健康，反而造就了他忧郁、扭曲的性格。上学后这种生活有所变化，但不幸又接踵而来，8岁时祖母去世，12岁时姐姐也去世了，16时岁祖父亦亡，最后被接到外公家扶养，孤儿的遭遇使他的童年郁悲凉，也对他以后的文学创作产生了巨大影响 。
父母、祖母、姐姐，祖父相续过世，这种对于死亡的体验给他留下的恐惧的影响是一生的。孤独的川端康成一边拒绝现实中的热量，一边在文字的世界里绘制着想象中热量，那个时候他开始阅读《源氏物语》，在他的一生中，这本书是另一个重大的影响，评价他的作品就不可避免的要提到《源氏物语》。中学时，川端康成对于《源》还仅仅一知半解，但就他所能体会到的感觉，他开始尝试自己写作。
16岁时，川端预感到祖父将不久于人世时，就决心把祖父在病榻的情景记录来。于是他写起了《十六岁的日记》。这既是作者痛苦的现实的写生，又是洋溢在冷酷的现实内里的诗情，在这里也显露了康成的创作才华的端倪。可以看出这种不幸的经历使他感到生命的脆弱和孤独。他还在中学读书时即倾慕《源氏物语》等日本古典小说和散文等，这对他后来的创作影响极大。上中学三年级的时候，就把过去所写的诗文稿子，装订成册，从这里可以看出少年的康成开始具有文人的意识，最初的写作欲望已经萌发。
中学时代，他无数次投稿石沉大海，开始怀疑起自己的创作天分，认真考虑自己的才能是否可以成为文学家。在1916年作为中学四年级生，在大皈《团栾》杂志上发表了习作小说《肩扛教师的灵柩》，他就经常给《文章世界》写小品、掌小说。《文章世界》举办投票选举“十二秀才”，川端康成名列第十一位。对于立志当作家的少年来说，这是很大的鼓舞，也是很值得纪念的一年。他在大学预科的同窗好友中有许多志向文学者，他们一起谈论文学，议论文坛现状和探讨当时日本很流行的俄罗斯文学，使来自农村的他顿开茅塞，受益匪浅。这期间，他在学校的《校友会杂志》上，发表了习作《千代》，他以淡淡的笔触，描写了自己同三个同名的千代姑娘的恋爱故事。

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