蝶恋花的艺术特点(蝶恋花欧阳修表现手法。)

蝶恋花的艺术特点

艺术特点：

1、借景抒情。情景交融为一体，作者借闺中人的主观感受和内心世界的活动，深婉而含蓄地表现了自己临秋怀人那种执着而真挚的感情。

2、拟人化。诗中的愁烟、泣露将菊和兰人格化，将主观感情移于客观景物，秋菊笼罩在一片烟雾之中，仿佛在忧愁。兰草上露水滴滴，似乎在低声哭泣。昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。则有一种苍茫感，从窄小的庭院的忧伤愁闷情绪转移到了空阔一望无际的远方，把纤柔忧闷的的气息上升到寥阔高远的境界。

蝶恋花欧阳修表现手法。

1．“庭院深深深几许,杨柳堆烟,帘幕无重数”三句的艺术手法及效果.庭院深深,但有多深远呢?远处是茂密朦胧的层层杨柳,近处是重重密遮的帘幕,构成了一幅深闺独处图,意境孤寂凄冷,运用烘托渲染的手法,将女主人公内心的孤独寂寞与独处的怨恨之情寄寓居处的幽深之中,借景抒情,情景交融.着一“怨”字.
2．女主人公如何孤寂凄苦的原因何在呢?“玉勒雕鞍游冶处,楼高不见章台路”,原来丈夫正乘坐着豪华的车骑,在温柔富贵乡里尽情享乐呢.与闺妇的处境形成对比,既点出了女子怨恨的原因,也传达出“楼高不见章台路”的怨恨之情.着一“恨”字.
3．“雨横（hèng）风狂三月暮,门掩黄昏,无计留春住.”表达了闺妇怎样的愁思?在猛烈的风雨之中,春天将去,一天又逝,黄昏时独自掩门,人既未归,又无计留春,将无限的孤独凄凉和红颜易逝的凄苦表达得深沉感人.着一“伤”字.
4．“泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去”寄深于浅,借景抒情,包含多层意蕴,说说有哪几层意蕴.采用层深手法,写深婉绵邈的情思,自然浑成.毛先舒《古今词论》：永叔词云“泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去.”此可谓层深而浑成.何也?因花而有泪,此一层意也；因泪而问花,此一层意也；花竟不语,此一层意也；不但不语,且又乱落,飞过秋千,此一层意也.人愈伤心,花愈恼人,语愈浅而意愈入,又绝无刻画费力之迹,谓非层深而浑成耶?着一“苦”字.

蝶恋花 李清照诠释

蝶恋花
日巳召亲族
李清照
永夜恹恹欢意少。空梦长安，认取长安道。为报今年春色好，花光月影宜相照。
随意杯盘虽草草。酒美梅酸，恰称人怀抱。醉里插花花莫笑，可怜春似人将老。
这首词建炎三年上巳作于建康（今江苏南京）。据李清照《金石录后序》所述，赵明诚建炎三年己酉春三月罢建康守，具舟上芜湖，入姑孰（当涂），五月至池阳（贵池），又被旨知湖州，遂驻家池阳。六月，独驰马赴建康陛辞，冒大暑感疾，七月于建康病危，八月卒。卒前，李清照急返建康看视，已不可救。葬毕明诚，金兵已迫建康，清照携带图书逃出，终生未再至建康，亦不可能在他处召亲族。故这首词作于建炎三年上巳无疑。上片首韵“永夜恹恹欢意少”，采用一起入情、开门见山的手法。南渡以后，政局动荡，金兵不断攻迫，忧国伤时的激越情绪，使清照隽永含蓄的风格，一变而为沉郁苍凉。上巳虽是传统的水边修禊节日，词人此时心情不愉，入手即表明此意。次韵“空梦长安，认取长安道”，“长安”代指汴京。长夜辗转反侧，梦见汴京，看到汴京的宫阙城池，然而实不可到，故说“空”，抒写对汴京被占的哀思，和屈原在《哀郢》中惊呼：“曾不知夏之为丘兮，孰两东门之可芜”、“曼余目以流观兮，冀壹返之何时”，同样沉痛。结拍“为报今年春色好，花光月影宜相照”，和刘禹锡的《金陵五题·石头城》诗：“淮水东边旧时月，夜深还过女墙来”，一样沉郁苍凉，感慨万端。今年的自然春色和往年一样好，而今年的政局远远不如从前了。“为报”二字，点明这春天的消息是从他人处听来的，并非词人游春所见。实际上是说，今年建康城毫无春意，虽是朝花夜月如故，而有等于无。“宜相照”的“宜”字，作“本来应该”解。“相照”前著一“宜”字，其意似说它们没有相照，更确切一点，是词人对此漫不经心，反映出她的忧闷。建康是当时“行在”，皇帝临时驻跸之地，又是军事重镇，可是高宗却不接纳宗泽、李纲、岳飞的誓师北伐主张，不但不能收复失土。连建康也危在旦夕了。
过片点题：“随意杯盘虽草草。酒美梅酸，恰称人怀抱”，透露了女主人公并无心过好这个上巳节日，酸梅酿成的酒，和自己辛酸的怀抱是相称的。这两韵，貌似率直，其实极婉转，极沉痛，所以煞拍着意勾勒：“醉里插花花莫笑，可怜春似人将老”，这里把“花”拟人化。两句有几层的意思。清照有一首《菩萨蛮》云：“故乡何处是，忘了除非醉”，词意与“醉里插花”同。“花莫笑”，就是不要笑我老大，这一层词意，与末句“可怜春似人将老”紧接，意思是说最需要怜念的是春天也像人一样快要衰老了，“春”暗喻“国家社稷”，“春将老”，国将沦亡。《蝶恋花》是一首六十字的令词，这一首词题是“上巳召亲族”，带含丰富的思想内容，深厚的感伤情绪，写得委婉曲折，层层深入而笔意浑成，具有长调铺叙的气势。
清照是南北宋之交的词人，她寓南渡之恨的词作，对南宋一些词人，如辛稼轩、姜白石等，影响都很大。辛稼轩有一首寓南渡之痛最深切的《摸鱼儿》，结尾“闲愁最苦，休去倚危阑，斜阳正在烟柳断肠处”，和清照这首的“可怜春似人将老”一样，都是将“斜阳”、“春暮”暗喻国家社稷现状的。

纳兰的《蝶恋花》赏析

纳兰性德 蝶恋花（又到绿杨曾折处）
又到绿杨曾折处
不语垂鞭
踏遍清秋路
衰草连天无意绪
雁声远向萧关去
不恨天涯行役苦
只恨西风吹梦成今古
明日客程还几许
沾衣况是新寒雨
[评析]
为了一个情字，就是到“天涯行役”也在所不惜。纳兰真不愧是天下第一至情至性的人啊。
纳兰性德简介:
中国清代词人纳兰性德纳兰性德（1655——1685），原名成德，避太子保成讳改性德；字容若，号楞伽山人。正黄旗满州人，大学士明珠长子，生长在北京。幼好学，经史百家无所不窥，谙悉传统学术文化，尤好填词。康熙十五年（1676）进士，授乾清门三等侍卫，后循迁至一等。随扈出巡南北，并曾出使梭龙（黑龙江流域）考察沙俄侵扰东北情况。康熙二十四年患急病去世，年仅三十一岁。
纳兰性德是朱邸红楼中的贵公子，才华艳发，多愁善感，气质上受汉文士影响很深。虽曾有积极用世的抱负，却更向往温馨自在、吟咏风雅的生活。侍卫职司单调拘束、劳顿奔波，远不合他的情志，使他雄心销尽，失去了“立功”、“立德”的兴趣。上层政治党争倾轧的污浊内幕，也使他厌畏思退。诗人禀性和生活处境相矛盾，是他憔悴忧伤、哀苦无端的悲剧性格形成的根本原因。长期随驾出巡还破坏了他的家庭生活。职业苦闷和离愁别恨交织，再加上爱妻亡故的打击，使他深陷苦海。他怨天不成，尤人不成，便把无尽凄苦倾诉于笔端，凝聚为哀感顽艳的词章。投殳久戍之苦，伤离感逝之痛，以及难以指名的怅闷是纳兰词的基本内容。纳兰性德以特出的艺术功力弥补了题材狭窄的不足。他的词全以一个“真”字胜，情真景真，“纯任性灵，纤尘不染”（况周颐《蕙风词话》）。写情真挚浓烈，写景逼真传神，并以高超的白描手段出之，看去不加粉饰，却如天生丽质，无不鲜明真切，摇曳动人。王国维曾说：“纳兰性德以自然之眼观物，以自然之舌言情，此由初入遗愿，未染汉人风气，故能真切如此。”（《人间词话》）所谓“未染汉人风气”，就是指他能自由地表达自己的真实情感，意境天成，没有因袭模拟、堆垛典故的毛病。清初词家如陈维崧、朱彝尊等，不脱古人羁绊，以化用前人旧境为能事，总有名家词句梗搁在眼前，所以他们的词，即使是最好的作品，也难免隐现着前贤名作的影子，终不能超越古人；他们并非不想创出新的意象，思想习惯和才力束缚限制了他们，使他们寻觅终身而不得一字。纳兰性德却凭敏锐的观察、新鲜的感会和高度的语言概括力，独造新境，表现出非凡的艺术创造才能。他善于用自己的心眼，直视眼前之景，直抒心中之情，把人人得见又人人所难言的情景真切准确地传达出来，创出未经人道的崭新意境。他的“夜深千帐灯”、“冰合大河流”等名句足以和“明月照积雪”、“长河落日圆”并称为千古壮观。他写愁情常似不经意的随口掷发，却不使人嫌其直率浅露。他把原属个人的哀怨融扩为带有普遍性的人性抒发，从而引发读者的共鸣，具有了独特的美学个性和强烈的感染力。三百年来，尤其近百年来，他是拥有读者最多、影响最大的清代词家。他也是中国最杰出的古代词人之一。
纳兰性德的品行为人也有值得称道之处，他跟很多不得志的汉族文士是好朋友，给过他们真诚的帮助。他应顾贞观清，援救吴兆骞入关，“生馆死殡”，更被传为一时佳话。
纳兰性德原有《饮水》、《侧帽》两本词集，今统称《饮水词》，或称《通志堂词》，存词三百多首。
辛苦最怜天上月。一昔如环，昔昔都成玦。若似月轮终皎洁，不辞冰雪为卿热。 无那尘缘容易绝。燕子依然，软踏帘钩说。唱罢秋坟愁未歇，春丛认取双栖蝶。
“爱情”两个字，人们常说：好辛苦！
这样的感情体验，到了纳兰性德笔下，获得了这样充满诗意的表述：”辛苦最怜天上月“！
不是吗？你看那天上的月亮，“一昔如环，昔昔都成玦”，等得好辛苦，盼得好辛苦！
人间夫妇，往往如此。
词人夫妇，更是如此。
“问君何事轻离别？一年能几团圆月？”（《菩萨蛮》）纳兰性德身为宫中一等侍卫，常要入值宫禁或随驾外出，所以尽管他与妻子卢氏结婚不久，伉俪情笃，但由于他的地位独特，身不由己，因此两人总是离别时多，团圆时少，夫妇二人都饱尝相思的煎熬。
而今，仅仅是婚后三年，卢氏年仅二十一岁芳龄，竟然离纳兰性德而去了，这更是留下了一个无法弥补的终生痛苦与遗憾！
特别是因为，卢氏不仅与纳兰性德是一般意义上的夫妻，他们更是胸襟、志趣都非常投合。纳兰性德的同年、平湖词人叶舒崇有文云：“抗情尘表，则视若浮云；抚操闺中，则志寸流水。于其殁也，悼亡之吟不少，知己之恨尤多。”由此足见纳兰性德与其亡妻深具的琴瑟音通的心谊。
在难以消释的痛苦中，纳兰性德心中的爱妻逐渐化作天上一轮皎洁的明月。词人在《沁园春》序言中写道：“丁巳重阳前三日，梦亡妇淡妆素服，执手哽咽，语多不能复记，但临别有云：‘衔恨愿为天上月，年年犹得向郎圆。’”
这是一个凄切的梦，也是一个美丽的梦。纳兰性德希望这个梦真的能够实现，希望妻子真的能向一轮明月，用温柔的、皎洁的月光时刻陪伴着自己。他还想：如果高处不胜寒，我一定不辞冰雪霜霰，用自己的身、自己的心，去温暖爱妻的身、爱妻的心。
人们不会忘记《世说新语》中那段凄恻动人的故事：“荀奉倩与妇至笃，冬月妇病热，乃出中庭自取冷，还以身熨之。妇亡，奉倩后少时亦卒。”荀奉倩就是荀彧之子，其妻曹氏，是曹洪的女儿。荀奉倩为伤悼爱妻而亡，死时年仅二十九岁。荀奉倩与纳兰性德的感情经历说明，夫妇之间的冷暖本来就是相通的。不论是同在人间，还是已有人天之隔。由此我们想到，纳兰性德将自己的词集名由〈侧帽〉改为〈饮水〉，虽是去〈五灯会元〉道明禅师答卢行者语“如鱼饮水，冷暖自知 ”的语意，但其情感内涵也应该是多方面的吧。
尽管有美丽的梦，但那终归是梦。尘世因缘毕竟已经断绝，令人徒唤奈何。
惟有堂前燕，依然软踏帘钩，呢喃絮语，仿佛在追忆这画堂深处昔日洋溢的那一段甜蜜与温馨……
“秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。”（李贺〈秋来〉）泉下之人悲情不已，后死之人愁恨未歇。来年春日，那烂漫花丛中形影相随、双栖双飞的彩蝶，一定是词人与爱妻的精灵所化……
蝶恋花·出塞
今古河山无定据。画角声中，牧马频来去。满目荒凉谁可语？西风吹老丹枫树。 从前幽怨应无数。铁马金戈，青冢黄昏路。一往情深深几许？深山夕照深秋雨。
纳兰性德悼亡伤逝之词哀感顽艳，令人不忍卒读，边塞行吟之篇则清怨苍凉，另是一番风味；但一个“情”字却是共同的。谢章铤说：“长短调并工者，难矣哉。国朝其惟竹坨、迦陵、容若乎。竹坨以学胜，迦陵以才胜，容若以情胜。”（〈赌棋山庄词话〉）而读这首词，深知谢氏此言不虚。
这首出塞词，当为纳兰性德在康熙二十一年（1682年）八月奉命与副都统郎谈等出塞远赴梭龙途中所作，那时他二十九岁。
“今古河山无定据”，是一句断语，也是词人的感叹。它横空出世，有上下千年、纵横万里之慨。从中可以看出史学家的深沉，哲学家的睿智，以及文学家的深情。
情语之后，紧接以景语：“画角声中，牧马频来去。”词人挥舞画笔，为我们描绘出一幅有声有色、充满动感的边塞景物图。这既是眼前的实景，又使人联想起历史上的一幕幕活剧。这里有秦始皇“乃使蒙恬，北筑长城而守藩篱，却匈奴七百余里，胡人不敢南下而牧马，士不敢弯弓而报怨”；有“汉家自失李将军，单于公然来牧马”；……等等，等等。画角声声，牧马频骤，这不正是“今古河山无定据”的形象写照吗？
岁月倏忽，往事已矣。今天，当词人风尘仆仆，奔走在边塞道路上的时候，只间满目荒凉，惟有如火如血的片片枫叶在萧瑟西风中飘摇，似乎在诉说着无穷的幽怨……
词人仿佛听见了“金戈铁马，气吞万里如虎”的英雄呐喊，也仿佛听见了“出师为捷身先死，长使英雄泪满襟”的仰天长叹……
词人仿佛看见了“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏”的美人身影，也仿佛听见了“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论”的哀伤旋律……
不论是肝肠如火的英雄，还是色笑如花的美人，不论是彪炳青史的古贤，还是俯仰古今的来者，都笼罩在这一往深情之中。不信，请看那深山夕照，深秋烟雨……

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