这些茶碗惊艳世界的美(古代著名茶碗、茶器有哪些)

这些茶碗惊艳世界的美

茶碗，顾名思义，喝茶的碗也。这是茶道具中品种最多、价值最高、最为考究的一种，甚至被作为所有茶道具的代称。茶碗承载着茶文化的发展、时代的变迁，或惊艳夺目，或美轮美奂，被世界多个国家级博物馆收藏。今天咱们就一起来看看这些惊艳了世界的美吧！

茶碗承载着茶文化的发展、时代的变迁，或惊艳夺目，或美轮美奂，被世界多个国家级博物馆收藏。希望茶碗在茶文化的承载下传播的越来越远！

古代著名茶碗、茶器有哪些

茶碗，顾名思义，喝茶的碗也。这是茶道具中品种最多、价值最高、最为考究的一种，甚至被作为所有茶道具的代称。茶碗是陶制的，因此直接体现了日本陶器工艺的最高成就，非常著名的"乐窑"、"织部窑"、"志野窑"出产的茶碗，就是在名茶人的直接指导下，由能工巧匠生产出来的极品和物茶碗。除了和物茶碗外，茶碗的另外两个重要来源是中国的天目山建安窑和高丽国。前者被称为"天目茶碗"，是茶道中最早使用的茶碗，十分名贵，但随着利休等人逐渐将茶道引向朴拙自然，天目茶碗不再流行，现在已经极少使用,价值却与日俱增。而高丽茶碗实际上就是高丽民间的饭碗，十分简单粗糙，但在利休等大茶人眼里，却恰好体现茶道的本质，因此被大量的使用。高丽茶碗的代表是井户茶碗。
早在《茶经》中， 陆羽便精心设计了适于烹茶、品饮的二十四器。
1、风炉：为生火煮茶之用，以中国道家五行思想与儒家为国 励志精神而设计，以锻铁铸之，或烧制泥炉代用。其具体设计思 想见后章茶道部分。
2、笤：以竹丝编织，方形，用以采茶。不仅要方便，而且编 制美观，这是由于古人常自采自制自食而特意设置。
3．炭挝：六棱铁器，长一尺，用以碎炭。
4、火夹：用以夹炭入炉。
5、釜：用以煮水烹茶，似今日本茶釜。多以铁为之，唐代亦有釜瓷石釜，富家有银釜。
6．交床：以木制，用以置放茶釜。
7．纸囊：茶炙热后储存其中，不使泄其香。
8、碾、拂末：前者碾茶，后者将茶拂清。
9．罗合，罗是筛茶的，合是贮茶的。
10．则：有如现在的汤匙形，量茶之多少。
11．水方：用以贮生水。
12、漉水囊：用以过滤煮茶之水，有铜制、木制、竹制。
13．瓢：杓水用，有用木制。
14．竹荚：煮茶时环击汤心，以发茶性。
15．鹾簋、揭：唐代煮茶加盐去苦增甜，前者贮盐花，后者 杓盐花。 16．熟盂：用以贮热水。唐人煮茶讲究三沸，一沸后加入茶 直接煮，二拂时出现泡沫，杓出盛在熟盂之中，三沸将盂中之熟 水再入釜中，称之谓‘救沸”、 “育华”。
17．碗：是品茗的工具，唐代尚越瓷，此外还有鼎州瓷、婺 州瓷、岳州瓷、寿州瓷、洪州瓷。以越瓷为上品。唐代茶碗高 足、偏身。
18．畚：用以贮碗。
19、扎：洗刷器物用，类似现在的炊帚。
20、涤方：用以贮水洗具。
21．渣方：汇聚各种沉渣。
22．巾，用以擦拭器具。
23．具列：用以陈列茶器，类似现代酒架。
24．都篮：饮茶完毕，收贮所有茶具，以备用现在人的观点来看，饮一杯茶有这么多复杂的器具似乎难 以理解。但在古代人说，则是完成一定礼仪，使饮茶至好至精的 必然过程。用器的过程，也是享受制汤、造华的过程。其实，现 代烹饪所用器具较陆羽二十四器更为复杂，只不过厨师作，客人 吃，不知其中艰辛而已。中国古代茶人，用这样细腻的描述体味 自煎自食的乐趣，也从中表现实践精神。陆羽当时便说明，所谓“二十四器必备”，是指正式茶宴，至于三五友人，偶尔以茶自 娱，可据情简化。
宋代不再直接煮茶，而用点茶法，因而器具亦随之变化。宋 代茶艺，处处体现了理学的影响，连器具亦不例外，如烘茶的焙 笼叫“韦鸿胪”，自汉以来，鸿胪司掌朝廷礼仪，茶笼以此为 名，礼仪的含义便在其中了。碎茶的木槌称为“木侍制”；茶碾 叫作“金法曹”，罗合称作“罗枢密”，茶磨称“石转运”，连 擦拭器具的手巾都起了个高雅的官衔，叫作“司职方”。且不论 这些名称所表达的礼制规范是保守还是进步，其中的文化内涵则 一目了然。可见，中国古代茶具不是为繁复而繁复，主要是表达 一定思想观念。宋代全套茶具以“茶亚圣”卢仝名字命名，叫作 “大玉川先生”。足见，仅以使用价值来理解古代茶器是难得要旨 的。今人参观日本茶道表演，看见方巾、水方、小刷子等一堆器 物，而不知其义。不用说现代中国人，即便日本茶道师，使用这 些器物也不一定尽知其中含义。因此只能从文化观念上，才可 能作出合理的解释。
明清废团茶，散茶大兴，烹煮过程简单化，甚至直接用冲泡法，因而烹茶器皿亦随之简化。但简化不等于粗制滥造，尤其对壶与碗的要求，更为精美、别致，出现各种新奇造型。由于中国瓷 器到明代有一个高度发展，壶具不但造型美，花色、质地、釉 彩、窑品高下也更为讲究，茶器向简而精的方向发展。壶、碗历 代皆出现珍品，如明代宜德宝石红、青花、成化青花、斗彩等皆 为上乘茶具。壶的造型也千姿百态。有提梁式、把手式、长身、 扁身等各种形状。图案则以花鸟居多。人物山水也各呈异彩。我国唐代茶碗重古朴，而宋代由于斗茶的出现，以茶花沫饽较品质高 低，需要碗色与茶色和谐或形成鲜明对比，所以重瓷器色泽，而 明清以后，茶之种类日益增多，茶汤色泽不一，壶重便利、典稚或 朴拙、奇巧，碗则争妍斗彩，百花齐放。所以，仅明清壶碗组成 一个大型展览亦并不费难。
清代京师，则自有独特的高雅茶具。老北京大家贵族、宫室 皇廷，乃至以后许多高档茶馆，皆重盖碗茶。此种茶杯一式三 件，下有托，中有碗，上置盖。盖碗茶又称“三才碗”。三才 者，天、地、人也。茶盖在上，谓之“天”，茶托在下，谓之 “地”，茶碗居中，是为“人”。一副茶具便寄寓一个小天地， 小宇宙，包含古代哲人“天盖之，地载之，人育之”的道理。
盖碗茶源于何时，至今无定论。茶托又称“茶船”，民间相 传为唐代西川节度使崔宁之女所造，始为木托，后以漆制，始称 茶船。但从目前考古发掘来看，茶托的出现肯定更早，所以崔宁 之女创茶船之说也只能作故事传说来看。益碗茶具有许多花样， 常绘山水花鸟，多出名人手笔。碗内又绘避火图。有的连同茶托 为十二式；也有的十二碗加十二托，为二十四式，以备茶会之 用。清化茶托花样繁多，有圆形、荷叶形、元宝形等等。北京气 候高寒，茶具以保温为要，所以盖碗茶具一时风行，此风一起，影 响各地。尤其是四川等地，大街小巷，处处茶馆皆备盖碗茶，至 今特色不减。
明清以后，茶具不仅为实用，而且成为十分典雅的工艺品， 许多家庭喜欢摆一套精美茶具，有客来沏一壶好茶，列杯分茗，既是亲朋情谊，又是艺术品的陈列欣赏。中国人茶艺观点可以说已 深入千家万户。
中国瓷器向来知名世界，饮中国茶，又用中国茶具方为完 美。茶与茶具结合，推动了中国茶文化向外扩展。自明以来，我 国出口贸易中茶与瓷器皆为大宗，近代更是如此。直至现代，中 国茶具仍为世界各国所宝爱。今之东南亚国家，明明是自己烧制 的茶具，却以“中国瓷器”相标榜，以抬高身价。小小茶具对推 动中外文化交流起了重要作用。 来日。

曜变天目这只碗是什么来历？

公元1168年的某一天，浙江天目山的风景一如今日般秀媚。人群往来不绝的佛寺内，来自东瀛岛国的一位留学僧人在此第一次邂逅了那只让日本后世都魂牵梦绕，视若无价之宝的窑变（所谓“窑变”，是指瓷器在烧制过程中，由于窑内温度发生变化导致其表面釉色发生的不确定性自然变化的一种陶瓷工艺）建盏（即天目瓷，属黑瓷，是中国宋代八大名瓷之一，是宋朝皇室御用茶具）。

望着这只小小的黑色茶碗内所折射的五彩斑斓的光芒，这位僧人的心如顿悟禅理般被一种近乎超自然的神秘力量深深感动。在这一刻，在这个奇异的茶碗里，他说，他看到了整个宇宙。从此，这茶碗中浩瀚无边的星空，成为了无数日本人心中魂牵梦萦的光辉。

这位僧人名叫荣西，他郑重其事、小心翼翼地将这只茶碗带回了自己的故乡，带给了自己的民族。而因为结缘的地点，他给它取名：“天目”。从此，天目，就成了日本所有产自中国的黑釉瓷的代名词。

那一年，中原王朝正值南宋孝宗皇帝在位，饱受战乱之苦的宋朝好不容易在北方民族的侵蚀下重新构筑了自己的防线，从此开始了偏安一隅的历史。

终南宋一朝，维系时间不过一百五十余年，可是，在文化史上，尤其是是在器具的制造艺术上，却达到了登峰造极的高峰——有人说，古代美学，到了宋代，成就了最高峰，从此一韵而成绝响，时至今日仍无可媲美。

书、画、版书、建筑、戏曲、诗、词、文……这一切的堆积，必然会落到人们最日常的生活之中，而最能体现这个时代风貌的生活之物，就是手工艺，也就是器具。

经过千年的摸索，到了宋代，中国手工艺人将材质的物性锻造到了相当的水准，器物的性情已近圆融，再加上手工艺人对美的感知，手艺之美，才能在瞬间绽放到极致。

那只能让人参透三千世界的茶碗，抵达日本国之后，也经历了它的命运。它成为了大名们争相追捧的宝物，无论谁获得了它，都认为自己得到了上天的眷顾。在不同的枭雄之间倒手了无数次之后，终于，它来到了最后的赢家——德川家康的手中。

在日本人看来，唯有真正的强者，才配得上这样的“天物”，也才能留得住这份上天的钟爱。以至于到后来，这只茶碗落入著名的三菱集团董事长岩崎手中时，他竟然在它面前自惭形秽，直称自己不配拥有这只茶碗，终身也未曾用它喝过一次茶。

日本静嘉堂文库美术馆藏曜变天目

如今，这只茶碗静静地安放在日本东京静嘉堂文库中，作为仅存世界的三件曜变天目茶碗中最珍贵的一件，接受着来自全世界的人们的仰望。其他两件珍品也俱存于日本。

然而，在日本僧人荣西获得这只茶碗的100年后，曜变天目茶碗就从它原本的生产地消失了。南宋境内，战乱再起，技艺失传，器物毁损……时至今日，能展现如宇宙般浩瀚之美的天目茶碗，便仅仅只剩下流传于日本的那三件孤品。

在原产国那片浩瀚的星空下，曜变天目珍宝一般的光芒逐渐隐匿并最终消失无踪了。

探求星辉之美

曜变天目——这是属于它的名字

“曜变”一词最初的记录来自于明万历间谢肇淛的《五杂俎》：“传闻初开窑时必用童男女一人，活取其血祭之，故精气所结，疑为怪耳。近来不用人故无复曜变。”

更多人认可著名古陶瓷专家陈显求在他的《扶桑鉴宝记》中对曜变天目的定义：“曜乃日、月、星辰之光，变乃色彩变异之意，两字合成一词，则曜变天目可以定义为具有光色（无固定颜色）变化的建盏。”

这一命名开启了后世未曾见识过其真面目的人的想象——茶碗内部闪烁着的星辉云灿的点点光斑，闪烁着黄、红、绿、蓝等五彩的光晕，随着视角和光线的不同，这些光晕还在不断地变幻着色彩。

宛如漆黑深夜中流动的银河与宇宙，大海之上映照的幽玄星空，又如无数双俯瞰众生的双目——无视岁月的流逝，浑然地展露着变幻莫测的“美”之秘密。

在略显沉闷的黑釉上那流动璀璨、妖异的光芒，或许就是那个时代精神的象征。那个时代，程理朱学成为文化正统，知识分子讲究“格物致知”，试图从平凡寻常的事物中，去观察和探求天地万物的哲理，一只茶碗中或者就蕴藏着大千世界，描述着未知的宇宙，积淀着千年的文化。

世人震惊于这种美，感叹于这种美竟然不可复得。这也激发了陶人对于这种工艺的无限兴趣——这种千年前就已经诞生的惊世技艺，可否再现人间呢？

中日的陶人开始探索它的工艺。然而，即使在南宋时期，天目瓷也因其极难烧造而成为御用之物。天目瓷的烧制工艺异常复杂而难以控制：釉色流动性很大，烧成范围极窄，在不同的烧制情况下出现晶花的效果完全不同。

烧制过程中任何环节，如原料、窑温、窑炉的气氛，瓷器在窑炉中摆放的位置等，发生任何一点微妙的变化都会产生意想不到的结果。于是，即使今天的陶人前赴后继、苦心孤诣也很难烧制出一件可以匹敌宋代珍品的复制品。

这也造成了天目瓷在市场上的繁荣，哪怕一些粗糙的仿制品都价值不菲。无论是在中国还是在日本，无论是出于对天目的热爱还是对利润的追逐，天目瓷成为很多人趋之若鹜的对象。

甚至，许多的传统手工艺人烧制出来的新盏，被古董商人买去稍一做旧，就成了收藏市场上的宝贝。曜变天目则是更为珍贵的品种。天目釉本就难得，曜变天目则是其中更为宝贵的珍品。

工艺本身或许是可以复原的，但是那份专属于宋代的审美以及当时手工艺人的经验与心境，却已极难再现。

曜变天目茶碗，崛起于民间，逐步走进士大夫等精英阶层的生活中，走向皇室，最终走出国门，成为陶瓷历史上最耀眼的一颗明星。但它又遽然衰落，在元初，就隐去了它曾经四射的光芒，湮灭于时间的流逝之中。如果不是日本残存的三只极精美的曜变天目茶碗，可能我们对它的了解更加少。

日本藤田美术馆藏曜变天目

陈显求教授在他的《扶桑鉴宝记》中以近乎虔诚之心描绘了自己在日本京都大德寺龙光院见到日本二号曜变天目茶碗的感受：

知客僧在廊檐下铺上约2米长 1米宽的绵垫，然后把白布包着的一个大木箱打开，把四重的一个比一个小的箱子逐一取出，打开后，从小布袋取出这只国宝。

主人们客气地先请我到廊上鉴赏。开始时并未引起我的特别注意，然而数分钟后，阳光突然耀眼地从太空射来，正好使廊上洒满了灿烂的金光。

知客僧匍伏在垫上，双手不离地持碗绕其轴线缓慢地作360度不断旋转，碗内的釉面上放射出道道霞光。釉面上曜斑的分布量比静嘉堂国宝较少，但闪烁着的七彩丝毫也没有逊色。特别是在碗壁与碗底交界处的某些部位，明显地放射着鲜蓝色和青绿色而且边界分明的毫纹。

最令人惊叹不已的是，整个宝物的黑色釉层内放射出紫蓝色的霞光，随着不断转动满室宝光浮动，正应“紫气东来”之兆，冥冥间如有神在。

万道紫色霞光正是此宝的特征，是其它曜变所没有的。其神韵是无法从彩色照片上所表现出丝毫的。

曜变天目的万道紫霞，穿越千年，再现在异国他乡。时空骤然就凝结在这一刻，宋朝的风情、先辈大师的精湛技艺、远离故土的颠沛流离、在日本许多名人权贵间流转……千年一瞬间，仿佛都在眼前。

（作者：陶晶雯)

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